Tickets for the 2023 edition of the George Enescu International Festival go on sale on February 1st

 

 

 

 

 

Foto: Alex Damian

 

One of the most anticipated informations at the moment: on February 1, starting at 12:00 pm, individual tickets for the 2023 edition of the George Enescu International Festival, which takes place between August 27 and September 24 in Bucharest and in several cities in the country, go on sale.

The price for a ticket varies between 250 lei and 35 lei, depending on the category.Tickets will go on sale through Eventim, on the website www.eventim.ro. The full program of the Festival is already available for viewing in order to select and purchase tickets on www.festivalenescu.ro. Ticket go on sale at 12.00 pm, Romanian time. Both local and foreign audiences have access to the sales process.

Quelle: artexim

 

 George Enescu International Competition

 

Alexandra Segal (Israel)

Benjamin Kruithof (Luxembourg)

Maria Marica (Romania)

 

 

 

The 18th edition of the George Enescu International Competition took place in Bucharest between September 4 and 18. This year, the Enescu Competition marked the return to the theater, after two years in which cultural events had to reinvent themselves and move partially or totally online. The message that the Enescu Competition sends this year is that of regaining hope:  Muzica Speranței | Music of Hope. At the online stage of the Competition, more than 100 young musicians from all over the world entered for the interpretive sections, to which 22 chamber and orchestral works were added in the Composition Section.

 Maria Marica

 

 

 

On Tuesday evening, Maria Marica from Romania won the First Prize of the Violin Section of the George Enescu International Competition 2022, at the end of a Final in which she performed the Violin Concerto in D major, Op. 77 by Johannes Brahms, accompanied by the George Enescu Philharmonic Orchestra, conducted by Wilson Hermanto.

 

 

Ștefan Aprodu (Romania), Maria Marica (Romania), Grégoire Torossian (France)

 

The violinist also received a special award from the IMK Vienna Association, represented by jury member Igor Petrushevski: a concert as a soloist with the North Czech Philharmonic Orchestra in 2023 in Prague.

The Romanian Ștefan Aprodu and the French Grégoire Torossian were in the second and third places. The audience enthusiastically embraced the three orchestral concerts in which soloists performed some of the most beloved violin compositions in music history.

The jury also awarded the best foreign accompanist, a title that went to the Frenchman Aimo Pagin. The Violin Final of the Enescu Competition took place on Tuesday, September 13, at the Romanian Athenaeum.

Benjamin Kruithof

 

 

 

 

 

Constantin Borodin (Republic of Moldova/Romania), Benjamin Kruithof  (Luxembourg) Constantin Siepermann  (Germany)

 

Benjamin Kruithof won the 2022 George Enescu International Competition, Cello Section, after a Final in which he performed the Cello Concerto in B minor Op. 104 by Dvořák, accompanied by the George Enescu Philharmonic Orchestra, conducted by Tito Muñoz. The jury also awarded the Award for the best foreign accompanist, which went to the Italian Claudio Berra. The Cello Final of the Enescu Competition took place on Thursday, September 8, at the Romanian Athenaeum. Constantin Borodin (Republic of Moldova/Romania) was in second place, followed by Constantin Siepermann (Germany) in third place.

Alexandra Segal

 

 

 

Alexandra Segal representing Israel won Sunday evening the First Prize of the Piano Section of the George Enescu International Competition 2022, at the end of a Final in which she performed Concerto no. 3 in C major Op. 26 by Serghei Prokofiev, accompanied by the George Enescu Philharmonic Orchestra, conducted by Kensho Watanabe. The II and III prizes

 

George Todică (Romania), Alexandra Segal (Israel), Chun Lam U (Hong Kong, China)

 

were awarded to pianists George Todică (Romania) and Chun Lam U (Hong Kong, China). On the evening of September 18, the public also found out the winners of the Composition Section, in the categories of Symphonic Music, Chamber Music and Originality (award awarded for the first time this year). The winners were Shin Kim, with the work "Symphony no. 1 - Consolations", Leonardo Marino, with the work "Il deserto del senza tempo" and Bartosz Jawor, with the work "Prayers". The Erbiceanu Cultural Foundation also awarded a prize worth 2,500 Euros, the "Constanța Erbiceanu Prize" to the best-ranked Romanian pianist, which went to pianist George Todică.

 

 

 

Romanian Valentin Serban 

 

Big Winner of the Violin Final in the 2020/2021 George Enescu Inter-national Competition

 

 

 

Valentin Serban has won the grand prize in the Violin final of the 2020/2021 George Enescu International Competition, with a performance of Sibelius Violin Concerto in D minor Op. 47 that brought the public to a standing ovation, on May 19, at the Romanian Athenaeum. Jaewon Wee from South Korea came second and the third prize went to Tassilo Probst from Germany.

 

Violinist Valentin Serban from Romania won the First Prize of the Violin Section at the end of a Final in which he performed Sibelius Violin Concerto in D minor Op. 47, accompanied by the George Enescu Philharmonic Orchestra, under the baton of the distinguished conductor Wilson Hermanto.

 

Valentin Șerban (b. 1990) previously graduated with bachelor’s studies at the Transilvania University in Brașov and attended his master’s studies at the University of Music and Performing Arts in Graz, under the guidance of Silvia Marcovici. He has performed in Romania, France, Germany, Austria, and Italy. He has been a member of the Les Dissonances Orchestra in Paris since 2018 and a guest concertmaster of the Romanian Youth Orchestra.

 

The second-place winner, South Korean Jaewon Wee, aged 22, performed Brahms Violin Concerto in D major Op.77. She is currently a student of Juilliard’s Master of Music Degree program, studying with Ronald Copes. He graduated from the Korea National University of Arts, where she studied with Nam Yun Kim, Koichiro Harada, and Takashi Shimizu. She has performed at the Aspen Festival and the Busan International Festival. She won the 2014 Menuhin International Competition and the Tchaikovsky International Competition for Young Musicians.

 

The third prize went to Tassilo Probst, 19, from Germany, who performed Tchaikovsky Violin Concerto in D major Op. 35. Tassilo Probst studied at the Hochschule für Musik und Theater München with Professors Sonja Korkeala and Ingolf Turban. He plays a violin by Giovanni Grancino (Milan, 1690), a loan of the Deutsche Stiftung Musikleben. He won Second Prize at the International Louis Spohr Competition for Young Violinists in Weimar in 2019.

 

(Pressemitteilung www.festivalenescu.ro)

 

 

Jaemin Han From South Korea Is the Big Winner of the Cello Final

 

In the 2020/2021 George Enescu International Competition

 

 

 

Jaemin Han has won the grand prize of the Cello Section at the 2020/2021 George Enescu International Competition, in a Final that took place Saturday, May 15, at the Romanian Athenaeum, where he performed Shostakovich’s Cello Concerto No. 1 in E flat Major Op. 107. Sebastian Fritsch from Germany came second and the third prize went to Stefan Cazacu from Romania.

 

Jaemin Han, who entered the competition aged 14 and in the meantime turned 15, is the youngest winner in the history of the Enescu Competition. The cellist from South Korea won the First Prize of the Cello Section at the end of a Final in which he performed Shostakovich - Concerto no. 1 in E flat major for Cello and Orchestra op. 107, accompanied by the George Enescu Philharmonic Orchestra, under the baton of the distinguished conductor Nicolas Altstaedt.

 

The winner of second place, Sebastian Fritsch, aged 25, performed Elgar’s Concerto in E minor for Cello and Orchestra Op. 85. He studied at the music universities of Freiburg and Weimar, his training being currently completed at the Kronberg Academy, under the guidance of Professor Wolfgang Emanuel Schmidt. Winner of the German Music Competition in 2019, Sebastian plays a 2016 Thorsten Theis cello.

 

The third place was occupied by Stefan Cazacu (27 years old), who performed Concerto in B minor for Cello and Orchestra Op. 104 by Dvořák. He studied in Bucharest and Vienna, with professors Marin Cazacu, Razvan Suma and Reinhard Latzko. He has given recitals in Romania, the Netherlands, Israel, Austria, Germany and collaborated as a soloist with all the symphony orchestras in Romania, but also with the Chisinau Philharmonic or the Alicante Youth Orchestra.

 

(Pressemitteilung www.festivalenescu.ro)

Kulturhaupt-stadtjahr

Temeswar

verschoben

 

 

 

 

  

 

Wie der Temeswarer Bürgermeister Nicolae Robu nach einer Sitzung des Direktionsrates der Asociaţia Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021 (Asociaţia TM 21) als deren Ehrenpräsident und Vertreter der Stadt als des größten Geldgebers am 10.4.2020 mitteilte, habe der Verein dem Vorschlag der EU-Kommission zugestimmt, die Wahrnehmung des Titels Kulturhauptstadt Europas auf das nächste Jahr oder 2022, evtl. auch 2023 zu verschieben. Grund sei die Pandemie, die es den beiden diesjährigen Trägern (Rijeka und Galway) nicht erlaube, die entwickelten Programme zum Kulturhauptstadtjahr auszuführen. Die Verschiebung muss nun noch durch das rumänische Kulturministerium bestätigt werden.

Hauptthema der Sitzung der Asociaţia TM 21 bildeten allerdings gravierende Probleme in der Organisation und Vorgehensweise des die Vorbereitungsaktivitäten bündelnden Vereins. Bürgermeister Robu erklärte: "Ich unterstreiche, dass der Verein ein sehr negatives Bild abgibt, einen mehrheitlichen Vertrauensverlust in der Gemeinde aufweist und dass es notwendig ist, konsequente Maßnahmen zu ergreifen, um die Dinge zu korrigieren." Robu forderte radikale Umstrukturierungen, mehr Transparenz des Vereins und Offenheit für neue Mitglieder ein. Die nächste Sitzung des Direktionsrates ist bereits für den 17.6. vorgesehen.

 

Mehr Enescu!

 

 Das Festival in Bukarest mit den großen Orchestern und den Spitzenstars

 

 

 

 

Fotos: www.kultro.de

 

 

In der ersten Woche des Dirigats von Kirill Petrenko mit den Berliner Philharmonikern führt die Reise das Spitzenorchester nach Salzburg, Luzern und - Bukarest! Hier eröffnen sie das 24. George Enescu-Festival mit zwei aufeinanderfolgenden Abenden, die nach den Berliner Auftritten in der Philharmonie und am Brandenburger Tor (vor 30000 HörerInnen) große Erwartungen erweckten.

 

 

Dem Schauplatz und dem Anlass entsprach der Auftakt mit Enescus Rapsodia română, deren Präzision unleugbar war, deren Esprit von dem hochkarätigen Orchester aber eher nur angedeutet wurde. Wo Enescu rumänische Geigen im Tanz erklingen lässt, hört man eine Art Abstraktum davon. Dabei hatte noch der künstlerische Leiter des Festivals, Vladimir Jurowski vor Beginn des Konzerts in einer Videobegrüßung darauf hingewiesen, dass es gelte, Enescu als einen der großen Komponisten des 20. Jahrhunderts wahrzunehmen. (In einem Beitrag zum Programmkatalog hat die Musikwissenschaftlerin Valentina Sandu-Dediu einige der Gründe für die nachhaltige Marginalisierung der osteuropäischen Musik zusammengestellt.)

 

Es folgte Beethovens 9. Symphonie mit der Berliner Besetzung vom Wochenende zuvor (Marlis Petersen, Elisabeth Kulman, Benjamin Bruns, Kwangchul Youn) und dem Philharmonischen Chor „George Enescu“ einstudiert von Iosif Ion Prunner. Hier war die Akribie der Auseinandersetzung mit dem Werk deutlich bemerkbar, Petrenko schöpfte aus dem Vollen seiner Fähigkeiten, wurde jedem der unterschiedlichen Teile gerecht. Der von Beethoven intendierte, zunächst fast kakophonisch wirkende Einsatz menschlicher Einzelstimmen in die Instrumentation wird von Petrenko in eine kontrollierte ausdrucksmächtige Harmonie der Chorstimmen überführt, die noch einmal die Sequenzen der Symphonie in sich aufnimmt. Die Chorführung gelingt dem früheren Orchesterleiter der Komischen Oper Berlin ebenso bewundernswert wie seine Abstimmung der Klangkörper ein überzeugendes Bild der emblematischen 9. Symphonie liefert. Das Publikum zeigt sich begeistert.

 

Der zweite Abend bietet Schönberg und Tschaikowsky – im Ergebnis mag die Präferenz aus mehreren Gründen auf Schönberg liegen. Den Hauptgrund dafür liefert Patricia Kopatchinskaja aus der Republik Moldau. Ihr Spiel in Schönbergs Konzert für Violine, op. 36 ist von einer Lebendigkeit und Darstellungskraft, die wunderbar der Präzision des Orchesters entspricht. Im Programmheft als eines der schwersten – wenn nicht gar das schwerste – Violinkonzert genannt, weicht jede Wahrnehmung von Anstrengung vor der Perfektion von Orchester und Solistin zurück. Es tritt eine Selbstverständlichkeit und moderne Schönheit dieser Musik hervor, die ihren Rang erhöht. (Zu seinem Orchesterjubiläum rief Kopatschinskaja Laurențiu Dincu, den langjährigen rumänischen ersten Geiger der Berliner Philharmoniker hervor, um mit ihm ein Ligeti-Stück zu intonieren.)

 

Hatte Petrenko bereits bei Beethoven seine lyrische wie auch brachiale Seite erkennen lassen, so kam letztere insbesondere in der Schlussphase von Tschaikowskys 5. Symphonie in e-Moll zum Tragen. Die Organisation dieser rasenden und komplexen Tempi und Wechsel gelingt triumphal in einer ansonsten eher weniger aussagekräftigen Symphonie. Zugespitzt gesagt: Die Überraschung des Abends bleibt Petrenkos Schönberg.

 

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Wie ein musikalisches Kontrastprogramm gegen die sinfonischen Großunternehmen wirken die Aufführungen im auch architektonisch mit dem Betonbau aus kommunistischer Epoche kontrastierenden ornament- und bilderreichen Baujuwel des Ateneu. So entführte spät abends Michael Keustermans' La Cetra d'Orfeo „Ay Amor“ in die renaissancistische und vorbarocke Musik lateinischer Länder Europas und Südamerikas. Frescobaldi, Juan del Encina, Andres Flores, Falconière, Henry Le Bailly, Juan Garcia de Zéspedes oder Santiago de Murcia waren einige der zahlreichen Komponisten (oder Sammler) der Liebeslieder, die hier aufwendig mit Gewinn präsentiert wurden. Der melancholische Sopran von Marie de Roy trug dazu ebenso bei wie der brillant aufgelegte Bukarester „Madrigal“-Chor in der Einstudierung von Anna Ungureanu (in Kostümen der Epoche) wie auch die illustrativen Tanzeinlagen der ebenfalls in der Kleidung der Zeit auftretenden Tänzer und Tänzerin(Lieven Baert, Jaime Puente, Marie Hurtado). Die Begeisterung des Flötisten Keustermans' und seiner MitspielerInnen Philippe Malfeyt (Theorbe, Charango), Ariane de Bièvre (Perkussion, Flöte, Charango), Johan van Aken (Geige), Hannelore Devaere (Harfe), Martin Bauer (Viola da Gamba) übertrug sich schnell auf ein auch bei diesen Concertele de miezul nopții immer noch aufnahmewilliges und dankbares Publikum.
Am Sonntagnachmittag begann der Auftritt der Sopranistin Diana Damrau mit dem Harfenisten Xavier de Maistre zunächst mit einigen kleinen Unaufmerksamkeiten im Publikum: Flüstern, Applaus zwischen den Stücken, Geräusche der Kameraleute. Aber Damrau machte rasch deutlich, dass ihr Part ein geschlossener sei, der unterschiedliche Texte und Stücke umfasste, so dass sich bald eine Aufmerksamkeit bildete, die den Nachmittag zu einem fulminanten Erfolg für beide Künstler machte. Damraus unprätentiöse, aber kraftvolle und modulationsreiche Stimme offenbarte sich im Laufe des Auftritts als ein Instrument, dessen technische Beherrschung die Sängerin zur Entfaltung einer außergewöhnlichen Ausdruckskraft befähigt. Lieder von Mendelssohn, Reynaldo Hahn und Francis Poulencs Zyklus La courte paille boten Damrau unterschiedlichste Gelegenheiten, ihre große technische Variationsbreite und stimmliche Meisterschaft einem zunehmend in ihren Bann geschlagenen Publikum darzubringen. Dass dieser Nachmittag mit standing ovations, mehreren Zugaben und frenetischem Beifall endete, ist gleichermaßen dem Ausnahmekünstler de Maistre zu danken, der die Harfe als ein ideal erscheinendes Pendant zur Stimme der Sopranistin und im Solo als adäquates Instrument der vorgestellten Werke erscheinen ließ. Seine variationsreiche Interpretation der für die Harfe geschriebenen oder arrangierten Stücke begeisterte das Publikum ebenso wie das genaue Eingehen auf Damraus Gesang.

Die Alternativen zum sinfonischen Kanon reizen selbst einige der Berliner Symphoniker. Da es nur wenige Stücke für mehrere Celli gibt, beruht das Repertoire der 12 Cellisten der Berliner Symphoniker vor allem auf eigenen Bearbeitungen. Mag man einem monoinstrumentalen Ensemble nicht unbedingt große Variationsbreite zutrauen und auch nichts mehr von der 'zigsten „Classic goes Pop“-Adaption hören – hier geht es um etwas völlig anderes. Die 10 Männer und 2 Frauen befreien förmlich das Instrument von seiner historischen sinfonischen Zwangsjacke und zeigen das Cello als multifunktionales, multimediales und aufregend aktuelles Werkzeug musikalischer Ausdruckskraft. Von der Violine bis zum Bass, von der Trompete bis zur Gitarre und Perkussion, nichts scheint mit den Celli nicht darstellbar zu sein. Und hier erlaubt die spielerische Perfektion dieses Ensembles Ausflüge in fast jede musikalische Richtung. Da klingt bei einer Duke Ellington-Adaption plötzlich der Sound der deutschen Radio-Big-Bands durch, da wird aus James Horners Titanic-Filmmusik ein ernstzunehmendes individuelles Stück, da machen die Variationen zu Astor Piazolla eine Ikone moderner Musik neu erkennbar. Es ist die musikalische Intelligenz des Ensembles, die erstaunliche innovative Wege eröffnet und Musik zu einer intellektuellen Aussage in Zeiten der medialen Diversifizierung befähigt. Nicht zuletzt dieser unter Ovationen und Zugaben endende späte Abend zeigt ein lebendiges, aktuelles und auf höchstem Niveau reflektierendes Festival.

 

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Ein anderes Bild boten die Auftritte des Nationalen Polnischen Radiosymphoniorchesters unter Lawrence Foster im Ateneu und des Symphonieorchesters London unter Gianandrea Noseda im Sala Palatului. In Anwesenheit des Komponisten eröffnete Foster mit Adrian Pops Solstițiu, einer auf alten Volksliedern aufbauenden Komposition, die im stetigen Anschwellen eine eigene suggestive Dynamik entwickelt und Raum für überraschende Brüche und Wechsel gab. Dem Ausflug in die Gegenwartsmusik stand Chopin entgegen mit dem Konzert Nr. 1 in e-Moll für Piano und Orchester. Das romantische Fließen fand in Szymon Nehrings Klavierspiel ein adäquates Spiegelbild. Foster dirigierte engagiert und nuanciert Chopins frühe Symphonie. Polnisch blieb es mit dem Sprung in die Moderne von Witold Lutoslawskis. Dessen vielfach als Radio- oder TV-Erkennungszeichen benutzte Sequenz aus dem Konzert für Orchester konzentrierte eine rebellisch-laute, schnelle Musik, die mitreißt und im Kontrast zu Chopin einen anderen Zugang zur Welt eröffnet – den der Empörung. 1950-54 entstanden dürften die Zeitläufte hier ihre Spuren hinterlassen haben, wiewohl musikalisch auch hier traditionelle Melodien der Folklore im Hintergrund stehen. Ein packendes und mitreißendes Konzert, das großen Beifall hervorrief.

 

Am Abend standen Enescu, Bell, Britten, Strauss im großen Saal des Sala Palatului auf dem Programm. Thematisch waren der rumänische und der englische Klassiker durch das Thema des Meeres miteinander verbunden: Enescus außergewöhnliche symphonische Dichtung Vox Maris (op. 31) traf auf Brittens Vier See-Interludien und die Passacaglia aus seiner Oper Peter Grimes. Beide Stücke schienen das Publikum zu überfordern. Während Vox Maris durch Telefongeklingel, Entrüstung und vorzeitige Applausversuche um seine Schlusstakte betrogen wurde, wirkte die Auswahl der Interludien und der Passacaglia so wenig ausstrahlend, dass der eher verhaltene Applaus die durchaus brillante und engagierte Aufführung unter Wert beurteilte. Aber der Auftritt der Damrau mit der Weltpremiere der eigens für sie von dem anwesenden englischen Komponisten Iain Bell geschriebenen Liederzyklus für Sopran und Orchester The Hidden Place machte diese Talsohle wieder wett. Damraus Gesang schmiegt sich den leicht romantisch-elegischen Klängen der vier Stücke zu den Jahreszeiten mit dem Thema der Vergänglichkeit der Liebe perfekt an. Und erobert das Publikum auch mit den Schlussliedern aus der Strauss'schen Oper Capriccio von 1942. So bot dieser Tag von Lutoslawski über Britten bis zu Strauss eine unübersehbare Hinwendung zu den Realien des 20. Jahrhunderts - und ihrem Aufscheinen in der Musik.

 

 

Das Festivalul Internațional "George Enescu läuft noch bis zum 22.09.2019 in Bukarest und weiteren rumänischen Städten.

 Das Cymbal lockt

 

 

 

Mercedes Echerer und ihre sensationelle(n) MusikerIn

 

 

 

 

 

 

Foto: ufaFabrik

 

 

 

Für viele ist Rumänien ein Sehnsuchtsland geworden oder geblieben, sei es wegen familiärer Bindung, sei es wegen der dort verbrachten Kindheit, sei es aus späterer Bekanntschaft mit der Landschaft. Diese oft nicht eingestandene Nostalgie, die Auseinandersetzung mit der Erinnerung, die Wahrnehmung von Unterschieden und Gemeinsamkeiten ist das Thema von Mercedes Echerers ebenso unterhaltsamen wie reflektierenden Programm Rumänisches Roulette, das 2 Stunden lang das Publikum der Berliner ufaFabrik in den Bann schlägt.

 

Es beginnt alles mit einer Schachtel und einem Brief, der an eine Nacht in einer rumänischen Polizeizelle in Fleck (Feleacu; Erdöfelek) kurz vor Weihnachten erinnert. Die Protagonistin - es soll sich dabei um autobiographische Erlebnisse von Echerer selbst handeln - hat nach einem Überfall auf ihr Taxi eben dort in der Zelle eine Nacht verbringen müssen, da wegen Verlust von Pass, Handy, Kreditkarte ihre Identität nicht feststellbar ist. Und der Inhalt der Schachtel erinnert sie an diese Nacht und an ihren "Aurel bácsi", den Onkel Aurel, der ein berühmter Sportreporter in Siebenbürgen war. Und an all die Kindheitserlebnisse, wenn die emigrierte Familie wie jedes Jahr aus Wien zurück nach Siebenbürgen fuhr. Die Schauspielerin und Autorin Echerer bringt mit ihrem angenehmen und sehr passenden österreichischen Akzent all die Nuancen dieser Geschichten hervor, wie sie sich zugetragen haben mögen. Ihr Thema ist dabei, die Menschen aus unterschiedlichen Gruppen als solche zu zeigen und in ihrem siebenbürgischen Zusammenleben mit den vielen Sprachen, Religionen, Ethnien lebendig werden zu lassen. Wenn sie vielsprachig eine Romni oder einen jüdischen Musiker darstellt, geht es ihr um das Verbindende der Umgangsformen selbst in Zeiten der Diktatur.

 

Diese Textebene der Erzählung wird getragen von den ergänzenden Interventionen und Illustrationen durch eine wahrhaft berauschende Musik. In dem passenden Interieur des alten Art Nouveau-Saals der ufaFabrik in Berlin entfachen diese Virtuosen ein Feuerwerk der Stimmungen, der Begeisterung und Intensität. Wie passend diese Location für das Programm ist, zeigt sich, wenn die Musiker eine jazzige Kaffehausszene aufrufen oder wenn an die multikulturelle k.u.k.-Welt erinnert wird. Es gelingt ihnen im Handumdrehen, jeden realen Ort (selbst wenn es sich um eine Mehrzweckhalle in Castrop-Rauxel handeln sollte) vergessen zu lassen und eine laute rumänische Hochzeit oder einen Klezmerabend oder ein Zigeunertreffen zu inszenieren. Was etwa Alexander Wladigeroff mit der Trompete macht (manchmal auch mit zwei Instrumenten gleichzeitig!), ist einfach sensationell. Oder L'ubomir Gaspar am Cymbal. Oder der Gitarrist Branko „Bako“ Jovanovic, oder der Geiger Aljosha Biz, oder die Nai-Spielerin Andreea Chira, oder... Überhaupt das Cymbal: mit der Klarinette des Wladigeroff-Bruders und den Trompeten bzw. Posaunen und dem Kontrabass macht dieses Instrument den wirklichen Sound jener Landschaft aus - treibend, akzentuierend, melodiös zugleich.

 

Im Zusammenspiel mit dieser Musik erreichen Echerers Geschichten noch einmal eine besondere Tiefe und Realität. Es gelingt der früheren Europaabgeordneten ganz intuitiv ihre zunächst eher individuelle Erzählung und Darbietung in die große Geschichte der Wende münden zu lassen. Unscheinbare Übergänge liegen in ihren Liedern und Tänzen. Und plötzlich geht es um mehr als nur private Erinnerungen. Das Publikum ist begeistert.

 

Sollte diese Truppe mal in Ihrer Nähe auftreten - nicht verpassen!

 

Mercedes Echerer: Rumänisches Roulette (Theater und Konzert)

Begleitet von den Musiker*innen: Aliosha Biz (Geige), Andreea Chira (Nai), Adrian Gaspar (Klavier), Ľubomír„Lubo“ Gašpar (Zymbal), Imre Lichtenberger-Bozoki (Trompete/Posaune), Branko „Bako“ Jovanovic (Gitarre), Vuk Vasilic (Kontrabass), Alexander Wladigeroff (Trompete/Flügelhorn) und Konstantin Wladigeroff (Klarinette)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Foto: Enciclopedica Publishing House Bucureşti

Iris Barbura

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Foto: Color Studio, Bukarest (Aus: Muşat, Iris Barbura)